Foi já na recta final de 1991 que o grunge se tornou naquilo que nos dias de hoje chamamos de viral, e durante os anos que se seguiram assumiu-se como a peça central do rock, tal foi a cobertura que recebeu na imprensa e na MTV. A Guitarrista destaca 10 grandes riffs de guitarra saídos desta era em que reinaram gigantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice In Chains.

ALICE IN CHAINS
Them Bones
Nenhuma outra banda do movimento grunge oferece riffs em quantidade proporcional à qualidade como os Alice In Chains. Them Bones, tema de abertura do clássico Dirt, é um dos riffs mais brutais que Jerry Cantrell já nos ofereceu.

HOLE
Violet
Um dos singles mais badalados de Live Through This, Violet apresenta um riff que cumpre todos os requisitos do grunge e é igualmente capaz de inovar ao ser executado ao estilo bolero.

L7
Pretend We’re Dead
Nativas de Los Angeles e não de Seattle, as L7 eram a excepção à regra e com Pretend We’re Dead Sonita Sparks e Suzi Gardner ofereceram uma gema inegável do grunge.

MAD SEASON
Lifeless Dead
A última coisa que nos vem à mente depois de pensarmos em grunge é uma guitarra de 12 cordas, ainda assim, o supergrupo Mad Season, que tinha Layne Staley na voz, escolhe uma Gibson EDS-1275 para o riff principal de Lifeless Dead. Uma decisão acertada!

MELVINS
Set Me Straight
Considerados os avós do grunge, os Melvins têm em Houdini o seu disco mais icónico e melódico. Houdini foi produzido por Kurt Cobain, dos Nirvana.

MUDHONEY
Touch Me I’m Sick
A distorção nas guitarras já era uma norma no final da década de 1980 e Touch Me I’m Sick, com o seu admirável espírito de garagem, é um dos hinos definitivos do grunge.

NIRVANA
Smells Like Teen Spirit
Ninguém pode dizer que ficou surpreendido por encontrar Smells Like Teen Spirit nesta lista, tal foi o impacto que o single dos Nirvana teve no movimento rock global. O riff composto por apenas quatro powerchords é dos mais conhecidos em todo o mundo e deu origem a uma nova geração de guitarristas, sendo um dos ritos de passagem mais comuns na introdução à guitarra eléctrica.

PEARL JAM
Alive
Com assinatura de Stone Gossard e com origem nos tempos dos Mother Love Bone, Alive é a música que introduziu muitos fãs ao mundo dos Pearl Jam.

SOUNDGARDEN
Outshined
Um riff que transformou os Soundgarden em mais um nome de sucesso saído da cena grunge, com Chris Cornell a conduzir esta icónica faixa no tempo 7/4.

TEMPLE OF THE DOG
Hunger Strike
A duração dos Temple Of The Dog enquanto colectivo pode ter sido curta mas não os impediu de registar um par de riffs memoráveis, como é o caso deste riff criado por Chris Cornell.

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Neste Dia Internacional da Mulher, a Guitarrista destaca quatro guitarristas que conquistaram sucesso e exposição mundial com o seu trabalho recente.

Orianthi está de volta aos discos a solo depois de uma interrupção de seis anos, exibindo uma nova palete de timbres e de momentos cheios de inspiração, ou não tivesse a sua formação musical acontecido ao lado de lendas da guitarra como Steve Vai. Do novo disco, O, podem esperar uma sonoridade rock’n’roll calejada de riffs quentes e solos crescentes, tudo isto embalado em dez faixas tão dinâmicas quanto densas.

Emily Wolfe mantém vivo o espírito cru e indomável do blues-rock, alimentando-o com a sensibilidade do pop e uma estrutura salpicada por camadas de gain.

Gabriella ‘Guitar Gabby‘ Logan é natural do Estado norte-americano de Atlanta e faz-se acompanhar de uma inconfundível ESP LTD M-50 FR com acabamento em lime green. Em tempos recentes conseguiu construir um nome sólido através de uma mistura de elementos do rock, metal, funk r&b e prog, tocada de forma aguerrida. No vídeo acima, Guitar Gabby serve-se da atmosfera criada pelo trânsito e pelo cenário urbano em que se encontrava para criar algo original.

O novo álbum de St. Vincent tem lançamento previsto para Maio de 2021, marcando o regresso da artista aos discos quatro anos após a edição de Masseduction. A música de St. Vincent regista funk, groove e electricidade suficiente para ter sido convidada por Dave Grohl e Krist Novoselic a interpretar Lithium na cerimónia que viu os Nirvana deixar o seu nome no Rock & Roll Hall of Fame.

O Brasil possui uma linha bem caraterística quando se trata de guitarra. A guitarra no rock e até na música popular brasileira, durante as décadas de 1960 e 1970, destaca uma simbologia rebelde e transgressora, e o guitarrista Julico traz uma viagem de volta a esse ritmo único, aventurando-se na fusão do soul, do funk e psicodelismo da música brasileira, mesclado com a modernidade e tecnologia das guitarras atuais.

Passeando entre os riffs, distorções e um solo técnico energizante, Julico, guitarrista da banda The Baggios, oferece-nos um EP solo intitulado ‘Ikê Maré’ onde a verve da música brasileira setentista dá o tom ao disco com muito psicodelismo inspirados nas guitarras dos gênios Sérgio Dias (Os Mutantes), Pepeu Gomes (Novos Baianos) e um pitada de Robertinho do Recife.